Описание
Здание Саратовского областного театра оперетты: театральное наследие в истории города Энгельса.
До начала ХХ века в Покровске не было театральной труппы, хотя попытки «устроить» театр предпринимались неоднократно. В 1900г. на Базарной площади (ныне пл.Ленина) было приспособлено под театр здание цирка Нони-Бедини, но через 2 года оно сгорело. Позднее (в 1904г.) частный адвокат И.Н.Кутов переоборудовал под театр цирковое здание в Казанском переулке (ныне ул.Красноармейская), но потерпел убытки и сломал его. Такая же участь постигла театр Т.Коломыченко. Сгорело и специально построенное здание, задуманное еще в 1911г. как Народный дом на 600-700 мест. Позднее здесь давала спектакли малороссийская труппа Ласкового. Зрителям полюбились артисты, оркестр и прекрасный хор. Когда же горожане увидели пепел и на месте первого кинотеатра, построенного в Хорольском переулке (ныне ул.Театральная), всем стало ясно, что строить здания театров и синематографов нужно только из камня. Один из них, электротеатр «Пробуждение» с большим зрительным залом, фойе и буфетом официально был открыт 26 ноября 1911г.
Здание кинотеатра «Пробуждение» было построено в 1910-1911гг. и принадлежало семье купца Степана Павловича Петрова, по списку владельцев недвижимых имуществ значился за Петровой Пелагеей Степановной. «Пробуждение» афишировался как театр, потому что, кроме синематографических картин, здесь ставились спектакли и устраивались концерты гастролеров. В основном афиши пестрели названиями фильмов с жутким содержанием: «Драма на Волге», «Драма в воздухе», «Смерть подлеца», «Под угрозой призрака», «Страшная месть», «Кровавый след», «Отравленная хризантема» и т.д. Любовью зрителя пользовался, кстати, всем известный и ныне «Фантомас».
Интересно прочитать и рекламу картин начала ХХ века. Вот одна из них. «Театр «Пробуждение» в Хорольском переулке слободы с 15 января дважды в день показывает новую ленту фирмы Пате «Знаменитый трансатлантик!» Захватывающие сцены пожара в трюме океанского парохода!!! Паника и гибель пассажиров!!! Дети не допускаются!» Но хозяин не забывал и про ленты для поднятия настроения слобожан. Жуткие картины сменялись на веселые с комичным сюжетом. В кинематографах тогда озвучивали фильмы не только таперы, но и целые оркестры. Они приглашались в основном в больших городах, но иногда такие же оркестры выступали и в слободе, в театре «Пробуждение». На показ некоторых картин руководство театра вынуждено было «испрашивать» разрешение у церкви. Например, в Великий пост могли запретить «фильму», вызвавшую неудовольствие у служителей церкви.
6 июня 1918г. Покровский горсовет принял постановление о передаче кинотеатра «Пробуждение» в «народное достояние», и началась его реконструкция. С тех далеких лет здание не меняло профиля театра.
24 февраля 1919г. ремонт был завершен. Завотделом искусств города Г.Ф.Ростовский, будучи проездом в Москве, обратился к А.В.Луначарскому с просьбой оказать содействие в организации театра в Покровске. Нарком народного просвящения посоветовал вывезти из голодающего Питера труппу Г.Ф.Энритона. Артистов привезли в Покровск, разместили по квартирам, и те немедленно приступили к репетициям. Зрительская память сохранила имена первых артистов: Г.Л.Бажанов, Вокар, В.Ф.Рудина, Рошаль, Холмский. Театр, которому присвоили имя А.В.Луначарского, открыл свой первый театральный сезон 4 марта 1919 г. пьесой Л.Толстого «Власть тьмы».
Театр сразу же стал центром культурной жизни города. Артисты выступали и на своей сцене, и в рабочих коллективах, и в воинских частях. Два года служители Мельпомены радовали театралов произведениями русской и зарубежной классики. Ставились пьесы А.Островского, Н.Гоголя, В.Шекспира, Ж.Б.Мольера и др. В голодном 1921 г. основной состав труппы покинул Покровск и возвратился в город на Неве. Целый год труппы в городе не было, да и не до театра тогда было.
В 1922г. штат сотрудников Покровского городского театра им. А.В.Луначарского насчитывал 10 человек, но уже были готовы приступить к работе новые артисты. Разработаные Правила гортеатра гласили:
«1. Запрещается грызть семечки, курить табак как на сцене, так и в зрительном зале.
2. Соблюдать тишину, порядок в театре. Запрещено занимать места в зале ближе 5-го ряда…»
22 декабря 1922г. премьерой шекспировского «Гамлета» вновь открылась русская драма – Покровский драматический театр. В составе труппы были В.Ф.Рудина, В.В.Самойлова, Д.А.Сапогина, М.Г.Тамаровская, Н.Громов, А.Чеботарев, В.Колотилов, Т.Ржевская, Преображенская, а также ставшие в дальнейшем режиссерами Г.Л.Бажанов, Н.Зоря, В.С.Савинов, В.Н.Донской. Были поставлены спектакли «Женитьба Белугина» Найденова, «Кулисы» Щепкина-Куперника, «Кин» Дюма, «Емельян Пугачев» К.Гуцкого, «Степан Разин» Лисенко-Коныча, «Царская невеста», «Русская свадьба» Сухонина. В планах были «Лукреция» Борджиа, «Сердце не камень» и «Гроза» Островского, «Вторая молодость» и «Игра интересов» Невежина, «Горькая судьбина» А.Писемского и др.
В 1922-1924гг. при театре существовала детская труппа под руководством артистки В.Ф.Рудиной. Были поставлены: «Кот в сапогах», «Снежная королева», «Золушка», «Принц и нищий», «Снегурочка», «Шерлок Холмс». Артистка сама готовила с детьми декорации, шила и перешивала костюмы.
С 1926 по 1929гг. театр в Покровске не функционировал, горожане с нетерпением ждали заезжих артистов, антрепренеров с опереточными труппами, тепло принимали артистов саратовских театров. С 1928г. в Саратове и районных центрах бывала с гастролями труппа Сталинградского театра оперетты.
Процент русского населения в Покровске был наибольший в сравнении с другими городами Немреспублики. Осенью 1929 г. был создан Русский драматический театр им. Н.Д.Персидского. (Театр получил имя умершего в феврале 1929г. Н.Д.Персидского – активного участника гражданской войны, первого покровского военкома, заместителя Председателя ЦИК АССР НП). Театр открыл свой сезон 1 октября 1929г. пьесой М.Горького «Враги». В репертуаре были: «Поединок» Л.Успенского (реж. В.Ф.Потехин), «Зеленый шум» (реж. В.А.Борейко), «Любовь Яровая» К.Тренева, «Гроза» Островского (реж. В.Савинов, худ. Эрмиш), «Ревизор» Гоголя, «Анна Каренина» Толстого, «Овод» Войнич, «Разбойники» Шиллера, «Вишневый сад» Чехова и др. На 1937г. в репертуаре труппы были «Борис Годунов» Пушкина, «Слава Гусева», «Большой день» Киршона, «Как закалялась сталь» Н.Островского, «Бешеные деньги» А.Островского, «На берегу Невы» К.Тренева, «Егор Булычев» и «Последние» М.Горького, «Лес шумит» В.Короленко, «Ученик дьявола» Б.Шоу, «Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Очная ставка» бр. Тур и Л.Шейнина, «Слуга двух господ» и «Забавный случай» К.Гальдони, «Банкир» А.Корнейчука, «Американская трагедия» Т.Драйзера, «Флоридсдорф» Ф.Вольфа и др. русская и зарубежная классика. В 1939г. «Варвары» М.Горького, «Бедность не порок» А.Островского, «Маскарад» Лермонтова, «Дядя Ваня» Чехова, «Повесть о женщине» Левина, «Мать своих детей» А.Афиногенова, «Страшный суд» В.Киршона, «Волк» Л.Леонова… В 1941г. «Кремлевские куранты» Н.Погодина, «Взаимная любовь» Рубинштейна и Каца. Покровский зритель шел в театр как на праздник, с любовью принимал все спектакли. Перед началом и в антрактах в фойе играл струнный оркестр.
В 1931г. постановлением ЦИКа и Совнаркома АССР НП был создан Немецкий государственный театр (Deutsches Akademisches Staatstheater). Немецкая труппа состояла из 18 артистов: Леопольд Васильевич Глейзер, Роберт Алексеевич Фаллер, Генрих Генрихович Фольмер, Карл Карлович Нихельман, Роберт Карлович Клинг, Мария Андреевна Виншу, Герта Михайловна Ерш и др. Возглавлял театр один из крупнейших немецких театральных режиссеров ХХ столетия Эрвин Пискатор. В декабре 1931г. уже были гастроли с концертами в г.Марксштадт (ныне г.Маркс), в январе 1932 – в г.Бальцер (г.Красноармейск), позднее в Мариентальский, Каменский, Эрленбахский и другие кантоны и города республики немцев Поволжья. В труппу приглашались профессиональные актеры из Лейпцигского гортеатра, театра «Дойтше Фольксбюне», рабочих театров Берлина. В Энгельсе театр не был «абстрактным», а потому стал «живым агитатором против культурного варварства, господствовавшего в то время на германской сцене под диктатурой фашизма». Первыми постановками были «Меловой круг» Клабунда, «Хлеб» Киршона, «Армия Мира» Никулина. Труппа работала над лучшими произведениями русской и западноевропейской классики, стремясь встать в ряды основных национальных театров страны.
2 декабря 1934г. в 5 часов вечера из-за неисправности дымохода в здании театра начался пожар. Артисты русского и немецкого театров бросились спасать имущество. Бушевала метель. Пожар с большим трудом удалось потушить, но сгорели сцена и костюмерная, сильно пострадал потолок зрительного зала. Декорации и бутафорию артисты перенесли в клуб имени Первой пятилетки. Несмотря на сложности, театры не приостановили свою работу. Надо отдать должное власти, готовящейся к IХ съезду Советов АССР НП. Немобком и Правительство республики не могли допустить, чтобы здание театра не было восстановлено к началу января 1935г. Строители работали с полной отдачей и не только восстановили, но и заново оборудовали помещение водяным отоплением, электропроводкой и противопожарным оборудованием. Обновленный театр открылся спектаклями: русского театра - «Чудесный сплав» Киршона и немецкого театра - «Ревизор».
Артисты русской и немецкой трупп дружили с рабочими коллективами, были частыми гостями строящегося крупнейшего мясокомбината, выступали перед частями Красной Армии, давали коцерты на колхозных полях в период весенних посевных и уборочных кампаний.
С 1936 по 1939гг. артисты Немгостеатра работали в г.Москве над повышением своей квалификации под руководством крупнейших мастеров театрального искусства из театра Мейерхольда, МХТ им.Горького, из «Малого», театра Вооруженных Сил и МХАТа. Премьерными стали спектакли: «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Семья Волковых» А.Давурина, «Троянский конь» Вольфа, «Нора» Г.Ибсена, «Мнимый больной» Мольера, «Август Линке» Золотницкого, «Тайны» Зандера, «Эмилия Галотти» Лессинга, «Разорванный круг» Г.-Ф. Клейста, «Разбойники» Шиллера, «Огни маяка» Карасева, «Генконсул» братьев Тур и Шейнина, «Фриц становится героем» А.Закса, «Женитьба Бальзаминова»…
Была создана двухгодичная театральная студия, где обучались 30 студентов. В школе молодого актера Фаллер читал лекции по актерскому мастерству, Рейхель обучал искусству грима, Глейзер – технике речи, он же вел курс по истории театра, а художественный руководитель Е.В.Сказин разрабатывал индивидуальные планы творческой работы коллектива.
В 1938г. помимо русского и немецкого театров, в здании начали давать концерты вновь созданная Немгосфилармония и другие учреждения культуры. Был поставлен вопрос о строительстве нового театра, но он не решался.
Июнь 1941г. перевернул все планы, надежды и мечты миллионов людей. 2 июля был распущен оркестр театра. В здании театра были организованы группы самозащиты, звенья охраны порядка, связи, санитарное, пожарное и аварийно-спасательное помещения. 8 сентября 1941г. Совнарком АССР НП принял постановление о ликвидации Немгостеатра в соответствии с Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28.08.1941г. о переселении немцев из районов Поволжья. Артисты немецкой труппы были уволены и отправлены в Сибирь, Казахстан. Здание и имущество театра было передано русскому драмтеатру. Еще ранее труппа приняла имущество ликвидированных кукольного театра и музыкального училища.
Осенью и зимой 1941г. театр был занят эвакуированными москвичами. В здании часто отключали электричество, вышло из строя отопление, не работали ни водопровод, ни канализация, из окон здания торчали трубы «буржуек». Лишь сцена оставалась во власти артистов.
С января 1942г. театр стал называться Энгельсский городской драматический театр. В военные годы заслуженным артистом РСФСР А.И.Каниным, попавший в наш город после оккупации Курска, были поставлены спектакли: «Егор Булычев» и «Мещане» М.Горького, «Русские люди» К.Симонова, «Петр Крылов» Г.Финна, «Навстречу эскадре» Тевелева и целый ряд пьес А.Островского «Правда хорошо, а счастье лучше», «Таланты и поклонники», «Последняя жертва». Другие работы «Фландрия» Сарту и «Ночь ошибок» О.Гольдомита не были приняты авторитетной комиссией (в составе которой были актеры и режиссеры МХАТа) из-за несоответствия массивности и масштабности пьесы силам творческого коллектива. Ставились глубоко патриотические пьесы: «Любовь к Родине» Б.Кербабаева, «Накануне» А.Афиногенова, «Партизаны в степях Украины» А.Корнейчука, «Батальон идет на Запад» Г.Мдивани. «Испытание» К.Федина, «Лодочница» Н.Погодина, «Последние» Горького.
В дни школьных каникул артисты давали специальные дневные спектакли, билеты на которые были вдвое дешевле. Некоторые спектакли давались бесплатно для детей фронтовиков. По вторникам шли молодежные спектакли, готовились фотовыставки, проводились елки для детей с массовыми играми. Артисты выступали в эвакогоспиталях с шефскими концертами, помогали развитию художественной самодеятельности в ремесленных училищах города.
С 1946г. в театре обострился кадровый вопрос: артисты покидали г.Энгельс, театр подвергался жесткой критике. Идеология не допускала постановки так называемых «безыдейных», но безусловно кассовых спектаклей, принуждая труппу ставить только спектакли узкой идеологической направленности и выдержанные в духе разгорающейся «холодной войны». Так, за период с 1947 по 1959гг. в основном ставились пьесы советских авторов: «Крылья», «Заговор обреченных», «Счастье», «Чужая жена», «Кому подчиняется время», «Тридцатилетние», «На бойком месте», «Младшая сестра», «Не все коту масленица», «Разлом», «Обыкновенный человек», «Константин Заслонов», «Кто виноват», «Светит да не греет», «Камни в печени», «Секретное поручение», «Квадратура круга», «Мораль пани Дульской», «Баня», «Без вины виноватые», «О личном», «В поисках радости», «Моя семья», «Человек в отставке», «Блудный сын», «Горячее сердце», «Фальшивая монета», «Шестеро любимых», «Веселый гость», «Машенька», «Веселка», «Поезда проходят мимо»...
В 1949г. был произведен капитальный ремонт здания. Возглавлял эту работу заместитель директора машиностроительного завода (топливных фильтров) Абрам Ильич Лангбардт. Он дневал и ночевал в театре, сам был и слесарем, и строителем-плиточником, и паркетчиком. В кратчайшие сроки театр был восстановлен, стал уютнее, просторнее, обновилось оборудование сцены, появились потолочные розетки, лепнина по балкону.
21 июля 1959г. Совет Министров РСФСР без указания причин принял решение о закрытии Энгельсского драматического театра. В начале августа труппа была распущена, имущество театра передано городскому парку. На этом закончился не всегда ровный, но довольно интересный путь русской драмы в нашем городе.
С 1959 по 1967гг. в здании размещался городской Дом культуры. На его сцене выступали самодеятельные артисты – рабочие и служащие промышленных предприятий и учреждений города. Образовался хор П.Г. Похазникова, был создан женский ансамбль аккордеонисток, возглавляемый В.М. Свистуновым. Работал инструментальный оркестр под руководством Д.Д.Бриуроша, театр народного творчества, который возглавляла О.Г.Борткевич. Музыканты ансамбля «Весна» были любимцами публики 60-70-х годов. Здесь работали вокальные и танцевальные детские студии, различные кружки и спортивные секции (теннис, шахматы, шашки), проходили танцевальные вечера, устраивались конкурсы, выставки, основательно готовились к встрече Нового года. Немало приезжало известных артистов с концертами: М.Бернес, И.Кобзон, Э.Пьеха, Е.Вестник, В.Кикабидзе и др.
Министерством культуры СССР было запланировано открытие нового музыкального театра в одном из городов страны, который не был готов к приему театра. По предложению Саратовского облисполкома этот театр с госбюджетом и штатами был передан в Саратовскую область, но из-за того, что в Саратове уже имелся театр оперы и балета, в репертуаре которого были оперетты, было принято решение разместить театр в Энгельсе. В 1968г. на основании решения исполнительного комитета Саратовского областного Совета депутатов трудящихся от 23 января 1968г. был создан Саратовский театр оперетты.
Первым директором театра был Ефим Семенович Нейман (который до этого возглавлял ДК «Россия»), главным режиссером – заслуженный деятель искусств РСФСР Герман Келлер, главным дирижером – Всеволод Дубчак, главным балетмейстером – Владимир Никитин, главным хормейстером - Маргарита Васильева, главным художником – Александр Суриков. В числе первых артистов были: Леонид Холодков, Лилия Мартынова, Ростислав Сокольский, Геннадий Андрианов, Аркадий Гусев, Алла Суркова, Эдуард Карасев, Любовь Кизер, Любовь Евстратова, Виктор Бирюков, солисты балета – Тамара и Вадим Чарлины. Вскоре к ним присоединились выпускники Волгоградского и Ростовского музыкальных училищ, а также столичных театральных вузов: Вячеслав Войнаровский, Юрий Дрожняк, Валерий Мироненко, Галина Кобзарь, Зинаида Ступак, Лариса Михайлевская, Софья Довжанская. Валентина Смирнова (артистка хора, зав.билетными кассами) и Альвина Сафронова (артистка балета, помощник режиссера) работали в театре долгое время с самого открытия.
Первый сезон Саратовского театра оперетты был открыт 7 октября 1968г. спектаклем-концертом «Будем знакомы, дорогие земляки!» С.Легенского. Первой репертуарной постановкой стала оперетта «Любовь, любовь» И.Дунаевского, которая увидела свет 11 марта 1969г.
Занимаемое труппой здание не было приспособлено для размещения театра. За полтора года здание было полностью реконструировано строителями «Энгельсхимстроя». Появилась пристройка, где разместились производственные цеха, гримерные комнаты, костюмерные и репетиционные залы. В связи с этим коллектив театра вначале много гастролировал. На выездах было показано около 100 спектаклей. 24 января 1970г. обновленный театр вновь открылся для зрителей.
Семидесятые годы стали для театра эпохой становления. Энтузиазм театрального коллектива позволил уже в первые годы работы осуществить ряд крупных постановок, среди которых – классические оперетты: «Летучая мышь» И.Штрауса, «Фиалка Монмартра», «Принцесса цирка», «Сильва» и «Марица» И. Кальмана, «Веселая вдова» и «Цыганская любовь» Ф. Легара, «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, первый в творческой биографии театра мюзикл «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу. В театре сформировалась профессиональная балетная труппа, с большим успехом проходили выступления артистов балета А. Грузинова, Б. Крупчаткина, О.Лихоман, Н.Дубовской, Л. Евдокимовой, Т.Чарлиной, Н.Сухоручкина. Труппа театра с успехом гастролировала в Москве, Волгограде, Мурманске, Новгороде, Пензе, Тамбове, Туле, Костроме, Пскове, Рязани, Смоленске, Калуге, Керчи, Севастополе, Уфе и других городах страны.
15 октября 1999г. Саратовский государственный театр оперетты был переименован в Государственное Учреждение культуры «Саратовский областной театр оперетты», а 17 января 2011г. стал Государственным автономным учреждением культуры «Саратовский областной театр оперетты» на основании приказа Министерства культуры Саратовской области.
С 1981 по 2009гг. художественным руководителем театра был заслуженный деятель искусств России (1997), заслуженный артист России (1967), профессор Саратовской консерватории, режиссер Г.П. Банников, с именем которого связан подлинный расцвет творческой деятельности театра. Георгием Петровичем Банниковым было поставлено 35 спектаклей и более 50 концертных программ. Сохраняя в репертуаре лучшие образцы классических оперетт, большое внимание он уделял формированию современного репертуара. Многие оперетты и музыкальные комедии впервые в стране были поставлены именно на сцене Саратовского театра оперетты: «Век живи – век люби» В. Дмитриева, «Денис Давыдов» А. Мдивани, «Золотая паутина» В. Беренкова, «Стеклянная дверь» И. Якушенко, «Джельсомино и пираты» В.Шаинского, «Рокеры» В.Улановского, «Божий одуванчик» и «Фаворит» М.Самойлова, «О, Габи!» А.Гризбила.
Среди артистов театра было много выдающихся мастеров сцены: Лилия Мартынова, Рея Егорова, Любовь Кизер, Любовь Портнова, Любовь Евстратова, Алла Суркова, Леонид Холодков, Эдуард Карасев, Ростислав Сокольский, Аркадий Гусев, Виктор Порфиров, Владимир Комиссаров, Геннадий Муралев, Валерий Сафронов, Юрий Болдырев, Лилия Мартынова, Татьяна Белотелова, Владимир Дубовов, Ярослав Донцов, Борис Поволоцкий…
В настоящее время ведущие мастера сцены: Наталья Антонова, Андрей Каленюк, Равиль Улямаев, Александр Фатеев, Алексей Хрусталев, Лариса Комиссарова, Елена Комиссарова, Оксана Колчина, Михаил Крещиков, Даниил Вильперт, Роман Каляев.
Удостоины почетного звания «Заслуженный артист»: Тамара Чарлина-Чиненная (1984), Эльвира Никифорова (1987), Лариса Комиссарова (1990), Татьяна Маркова (1992), Валерий Мироненко (1995), Эльвира Горюнкова (1996), Вера Самойлова (1996), Анатолий Горевой (1998), Николай Сухоручкин (1998), Галина Алексеева (2000), Алексей Хрусталев (2000), Александр Фатеев (2002), Владислав Чарлин-Чиненный (2002), Равиль Улямаев (2004), Марина Усанова (2004), Татьяна Адамова (2005), Виктор Бирюков (2010), Александр Жигайло (2017)
В реализации постановок принимали участие: режиссеры – Г.Келлер, В.Макаров, З.Аврутин, Ю.Черепанов, Я.Лившиц, Ю.Хмельницкий, В.Шабалин, Л.Ицков, Ю.Черепанов, Г.Барышев, В.Комиссаров, В.Левиновский, В.Шкаровский, Г.Банников, В.Аскинадзе, В.Гончаренко, А.Кордунер, Ю.Ягунов, В.Пономарев, Р.Белякова, А.Фаликова, Г.Магнусов, В.Шибаров, Д.Леонтьев, Б.Лагода, В.Сташинский, А.Лободаев, А.Прасолов, В.Ломакин, О.Склярова, Е.Комиссарова и др.; дирижеры – В.Дубчак, Э.Розен, Н.Янин, Р.Гура, А.Гризбил, А.Шур, А.Жигайло, В.Брятко; балетмейстеры – В.Никитин, Ю.Горбачев, А.Якубов, Б.Завьялов, Б.Крупчаткин, А.Горбачев, В.Носков, В.Ломакин; художники – А.Суриков, Т.Венецианова, Г.Павлова, Е.Корлыханова, Б.Анушин, А.Покровский, А.Фролова, В.Анисенков, С.Болдырев, Е.Немчанинова и другие.
Творческой работой театра в настоящее время руководят: главный дирижер, дипломант международного конкурса - В.Брятко; главный балетмейстер, лауреат международных конкурсов - В.Ломакин; главный художник - Е.Немчанинова; главный хормейстер - В.Терещенко; режиссер - О.Склярова; режиссер - Е.Комиссарова. Возглавляет театр директор В.В.Емельянов.
За прошлое время директорами театра оперетты были: Е.С.Нейман, Г.А.Пирогов, В.А.Леонов, В.Е.Марахтанов, О.А.Иргашева, В.В.Пономарев, Е.В.Сажин, В.И.Мироненко, А.А.Горнов, Р.А.Мухамедьяров, Н.А.Терешина.
Всегда был высок творческий потенциал коллектива. В театре большое внимание уделялось и уделяется до сих пор репертуарной политике. Наряду с освоением классического репертуара театр ведет поиски новой музыкальной драматургии, ищет свои произведения, ставит даже малоизвестное, но от того не менее ценное. Почти в каждом спектакле театр старается найти свою «изюминку», и сохранить разнообразный репертуар для любого зрителя: оперетты, мюзиклы, музкомедии, водевили, музыкальные сказки, музыкально-хореографические спектакли, творческие вечера, концерты.
С 2017г. театр участвует в федеральном проекте «Культура малой Родины», благодаря которому были поставлены спектакли: «Алые паруса» М.Дунаевского, «Вечера на хуторе близ Диканьки» А.Зубрича, «Дубровский» К.Брейтбурга, «Фиалка Монмартра» И. Кальмана, «Собака на сене» Г.Гладкова, «Прекрасная Елена» Ж.Оффенбаха, «Товарищи артисты. История фронтовой бригады» А. Колкера, «Пираты Карибского моря» В. Сташинского, «Фанфан-Тюльпан» А. Семёнова, «Искусство жениться» В. Баскина, «Бесприданница» А.Петрова и О.Петровой, «Капитанская дочка» Е.Загота, «При чём здесь стулья?!» И.Зубкова.
С 2010г. театром реализуется проект «Молодёжи о Великой Отечественной войне: прикосновение к подвигу». За это время было поставлено 14 спектаклей военно-патриотической тематики: «Василий Тёркин», «Небесный тихоход», «После боя сердце просит музыки вдвойне», «Два бойца», «Шёл солдат», «Дорогами войны», «До свидания, мальчики...», «Письма с фронта», «А зори здесь тихие», «Пусть гитара играет», «Товарищи артисты. История фронтовой бригады», «Есть в памяти много событий...», «От героев былых времен…», «Храни меня, любимая»
С 2023г. ежегодно театр проводит Всероссийский фестиваль музыкальных патриотических спектаклей «ZA ЖИЗНЬ!» В фестивале принимали участие театры разных городов России: Тольятти, Волгоград, Луганск, Пенза, Тамбов, Сызрань, Балашов, Воронеж, Москва, Вольск, Чебоксары, Камышин, Димитровград, Самара, Ярославль, Саранск, Борисоглебск.
Театру сопутствуют успехи в различных театральных фестивалях: «Золотой Арлекин», «Театральное Прихоперье», «Снег», …
В театре за годы деятельности было поставлено более 200 спектаклей классического и современного репертуара, более 70 детских спектаклей, более 100 концертных программ.
История театра – это неразрывная часть культурного наследия города и народа. Он был и остается местом встречи, вдохновения и самовыражения, отражением изменений общества и его ценностей.
С мая 2026 года здание театра находится в стадии капитального ремонта.
А.Н.Мельчанова (заведующий отделом музея театра оперетты), 2026 год
Список литературы:
Е.Ерина «Под Покровом Богородицы»
С.Хоружая «Уголки родного города»
В.Дьяконов «Театральное отражение эпох. Саратовские театры ХХ столетия»
Архив Саратовского областного театра оперетты
Фотографии МБУ «Энгельсский краеведческий музей», сайт «Фотографии старого Саратова»