Главная » Пресса

Уважаемые зрители!

Во время спектакля аудио-видео запись и фото съемка без разрешения дирекции категорически запрещается.

К лицам, нарушающим установленный порядок, будут применяться меры, предусмотренные статьями 12 и 1252 Гражданского кодекса Российской Федерации.

 

Проезд из г.Саратова на автобусах: № 246, 284, 284К, 284А, 284Б до ост. «М.Горького», № 247 — до ост. «к/т Родина».

Справки по тел. в г.Энгельсе 555-911

 

 

Пресса

                                        ДЖАЗ. ДЕВУШКИ. ЛЮБОВЬ.
             в Саратовской оперетте появился новый мюзикл
     Саратовский театр оперетты порадовал своих зрителей очередной премьерой. Все прекрасно помнят замечательную комедию Билли Уайлдера «В джазе только девушки» с участием Тони Кертиса, Джека Леммона и Мэрилин Монро в главных ролях. В 2001 году Американский институт киноискусства объявил ее лучшей комедией всех времён. Саратовская оперетта предложила своим зрителям театральное ревю в 2-х отделениях, поставленное по мотивам не только этой легендарной киноленты, но и других бродвейских мюзиклов. Поэтому и название слегка отличается от канонического: «В джазе одни девушки». Пьеса написана специально для Саратовского театра оперетты известным режиссером и либреттистом Сусанной Цирюк (г. Санкт-Петербург). Фабула всем хорошо известна, она основана на приключениях двух джазовых музыкантов, скрывающихся от мафии переодетыми в женское платье.
     На мой взгляд, в жанровом обозначении новой постановки театр слегка поскромничал. Перед нами никакое не ревю, а самый настоящий мюзикл, т.е. синтетический спектакль, в котором литературная основа, музыка, вокал, хореография равнозначимы для течения сценического действия.
Как это и полагается в мюзикле, на первых ролях здесь солисты-вокалисты. Четыре главные роли - четыре звезды Саратовского театра оперетты.
Оксана Колчина как нельзя лучше подходит для роли Шугар Кейн (кстати, мне понравилось, как в театре справились с непростой задачей именования главной героини, ведь как ни назови «Sugar Сane» - Душечкой, Милашкой, Сахарной Тростинкой, Сахарком - все это звучит как-то совсем не по-русски. А вот в Саратовской оперетте ее назвали просто - Шугар Кейн - как пишется, так и слышится, по-моему, очень мило). Оксана Колчина в этой роли трепетна, беззащитна и очень обольстительна. Она, как всегда, ни на секунду не выпадает из ансамбля и в то же время ей таинственным образом удается остаться на сцене центральной фигурой, вокруг которой и вращается все действие спектакля.
     Александр Баев (Джо/Джозефина) и Антон Кузнецов (Джерри/Дафна) блестяще справились с непростой задачей воплощения на сцене женских образов. Оба солиста были по-детски наивны, не скатывались ни в гротеск, ни жеманство, органично смотрелись как в женском, так и в мужском обликах.
Заслуженный артист РФ Алексей Хрусталев (Филдинг) сумел создать убедительный образ эксцентричного миллионера, такого человека, который и правда может совершенно искренне произнести свою знаменитую реплику: «У всех свои недостатки».
     Мюзикл - жанр сложный в постановочном отношении. Декорации «В джазе только девушки» на самом деле очень непростые, причем настолько, что спектакль можно эксплуатировать лишь на стационарной сцене, гастроли совершенно исключены из-за сложности монтировки. Но зато постановка обошлась в сумму, приемлемую для Саратовского театра оперетты - не самого богатого коллектива области.
Сценография спектакля (художник Елена Немчанинова) покоряет, очаровывает своей легкостью, оригинальностью, изысканным вкусом. Нечасто бывает, чтобы декорации и костюмы так точно выражали суть сценического действия, организовывали пространство, помогали артистам существовать на сцене.
Балет (хореограф Владимир Ломакин) прекрасно двигался, а хор театра (хормейстер Антон Ледовский) превосходно звучал. Но самое замечательное заключается в том, что театр решился на весьма рискованный шаг - хор затанцевал, и двигались артисты на сцене очень профессионально, а балет - запел! И пел он тоже почти безупречно. В итоге получилось то, что и называется настоящим мюзиклом: все, находящиеся на сцене, танцуют и все, находящиеся на сцене, поют. Не знаю, честно говоря, кого за это следует больше хвалить - балетмейстера или хормейстера - наверное, обоих одинаково.
    Отдать должное надо и постановщику - Олегу Загуменнову, и режиссеру - заслуженной артистке РФ Ларисе Комиcсаровой, которые, соблюдая все законы жанра, вдвоем создали на сцене пленительную атмосферу мюзикла.
Отдельно следует сказать об оркестре (дирижер Александр Жигайло). По чистоте, по слаженности звучания в этот вечер его можно было сравнить с лучшими профессиональными коллективами России. Мелодия Гарри Уоррена «Поезд на Чаттанугу» (незабвенная «Чуча») прошедшая лейтмотивом по всему спектаклю, была исполнена настолько проникновенно, настолько мастерски, что порой начинало казаться, будто дух Глена Миллера витает над оркестровой ямой.
      Крайне редко артисты оркестра выходят на поклоны по окончании премьерных спектаклей. Не вывели их на сцену и в этот раз (правда, зрители перед началом второго акта устроили музыкантом настоящую овацию, стоя аплодируя оркестру). Думаю, мне следует исправить эту оплошность и назвать главных музыкальных солистов этого вечера: Андрей Пухов (труба), заслуженный работник культуры РФ Евгений Утешев (флейта), Андрей Маслов (тромбон), заслуженный работник культуры РФ Татьяна Спичакова (фортепиано). Впрочем, каждый музыкант, весь оркестр Саратовского театра оперетты играли замечательно.
     Саратовский театр оперетты поставил новый спектакль, которому безусловно суждена долгая жизнь, спектакль, на который можно приходить всей семьей и на котором никому не будет скучно.

М.Панин

 

Пресс-спонсоры театра:

«Саратовская областная газета», «Саратовские вести», «Кому Что», «Земское обозрение», «Телесемь», «Реклама недели»,"Новая газета«, «Наше слово», «Аргументы и факты», Комсомольская правда«, «Волга пресс», «Труд», «Жизнь», «Родной город», Саратовская мозаика«, «Зеркало», «Бэби-бон», «Русское радио 105,3 FM», «Эхо Москвы», «Ретро FM», Энгельское городское радио

СИЛЬВА - ПОЧТИ ТРАВИАТА

 

          Саратовская оперетта открыла свой сезон премьерой лучшей оперетты Имре Кальмана. И, пожалуй, одной из лучших оперетт в мировом репертуаре. В област­ном театре оперетты «Сильву» ставят уже третий раз (предыдущие постанов­ки 1973 и 1984 годов). «Королеву Чардаша» (иначе «Сильву» - второе название появилось в афишах воюющих против Австро-Венгрии госу­дарств) Кальман написал в 1915 году. Со­держание её является как бы парафра­зом «Травиаты» Верди, где знатный дво­рянин полюбил красотку сомнительного происхождения и занятия. Но только со счастливым концом: все недоразумения в конце концов разрешаются, влюблен­ные пары воссоединяются. Известно как минимум восемь вариан­тов либретто «Сильвы». Режиссер Борис Лагода из Екатеринбурга поставил девя­тый. Он уже знаком нам по удачным по­становкам в Саратовской оперетте «Ха нумы» Канчели и «Летучего корабля» Дунаевского. Режиссер решает спек­такль в сценической редакции театра, используя либретто Штейна и Йенбаха. Сюжет здесь намеренно усложнен и обострен. Сильва не просто расстается с молодым князем, а собирается в Аме­рику на гастроли, которые для нее очень важны. И социальный контраст влю­бленных подчеркнут еще больше. Дра­матически подана сцена в богатом доме князя Валлерсгейма (с внезапным появ­лением там Бонн и Сильвы). Из патрио­тических соображений в русских пере­водах времен первой мировой войны он превратился в Воляпюка - пародия на немецкие аристократические фамилии. А в оригинале титул был еще круче - «князь фон унд цу Липперт-Вей-лерсхайм».

          Специалисты утверждают, что Имре Кальману нет равных по праздничности, «нарядности», отточенности мелодики и оркестровки. И действительно, на сце­не торжествует чарующая музыка пла­менного мадьяра, звучат рефреном дав­но ставшие хитовыми арии из оперетты (как знаменитые «Красотки кабаре»), проходя через всё первое действие. Во втором, где сюжет усложнен по жела­нию постановщиков, он скользит уже по лезвию мелодрамы, но музыкально под­крепляется значительно меньше, что сразу становится заметно. И комическая линия явно ослаблена, а ведь она была украшением «Сильвы», счастливо отте­няя лирические переживания «основной пары» героев. Но не слишком ли много­го хотим мы от оперетты? Без «Сильвы» не мыслят себя ведущие музыкальные театры, и возвращение на сцену этой классической вещи уже само по себе праздник. Тем более в «молодеж­ном» составе. Удачно сочетают вокал с драматической игрой Ольга Брятко, Юлия Боборыко, Антон Кузнецов, дру­гие артисты. Есть и ввод студента: стара­тельно играет роль блестящего князя Эдвина пятикурсник консерватории Ар­тур Мухаметдинов. Но он еще так осле­пительно юн! Голос хорош, а опыт - дело наживное.

Красиво работает на сцене кордебалет, традиционно сильный в Саратовской опе­ретте. Балетмейстер - Владимир Лома­кин, дирижер-постановщик - Александр Жигайло, художник-постановщик - Еле­на Немчанинова. Художник, по сути, ми­нимальными средствами, рационально ис­пользуя одни и те же мебельные гарниту­ры, показывает нам и манящую яркость кабаре, и изысканность светского салона. Пышно, броско одеты все дамы. И в пер­вую очередь - сама звезда кабаре. Новая «Сильва» в областной оперетте дополнила классический набор: «Лету­чая мышь», «Принцесса цирка», «Цы­ганский барон», «Марица», «Веселая вдова». Художник Елена Немчанинова:

      -    Что касается нарядов, мы пытались их подтянуть к эпохе - модерн, арт-деко* .Что-то среднее. А для хора сделали костюмы, чтобы их потом можно было использовать в концертных выступлениях. Деньги на постановку выделили очень небольшие,    пришлось    укладыватьсяв эту сумму, но чтобы это и «смотрибельно» было. Поэтому декорации у настакие лаконичные.

Директор оперетты Александр Горнов:

       -   Нам удалось плавно отойти от состава, который пел эту оперетту десятки лет, ввести на главные роли молодежь. Это очень сложный процесс. Но опе­ретта - всегда праздник молодости. Ду­маю, получился достойный спектакль, который не стыдно показать в любом городе России. Мы уже договорились о гастролях в Пензе. Повезем «Сильву», «Хануму», «Бабий бунт» и что-нибудь из классики. Возможно, весеннюю пре­мьеру Оффенбаха - «Муж за дверью». Это мало известная у нас «певческая» пьеса. Обновляем исполнительский со­став и «Летучей мыши» Штрауса.

*Арт-деко - роскошный, утонченный, элегантный, а также элитный стиль. На сегодняшний день стиль арт-деко снова входит в моду.

 

 

                                                                     Ирина Крайнова

 

                      «Вестник культуры», декабрь/2010 – январь/2011

ИДЕАЛ ЖЕНЩИНЫ XXI ВЕКА

В Саратовском театре оперетты представили премьеру десятилетия.

       Сто лет назад без малого Имре Кальман написал свою «Силь­ву». Удивительно, но оперетта, разобранная за век по нотам, жива и актуальна как никогда. Любовь, кото­рая проходит испытания и побеж­дает, - вечный мотив для театра. А в оперетте - это буквально условие успеха спектакля. Особенность тепе­решней постановки «Сильвы» в том, что она как бы открывает новый этап жизни нашего театра. В « Сильве» 2010 года - молодые премьеры, дебю­танты, самые яркие артисты.

         Поставил спектакль режиссер Борис Лагода из Екатеринбурга. Именно ему мы обязаны замечатель­ной постановкой «Ханумы» в этом же театре, одной из самых посеща­емых вещей. Лагода не занимается творческими провокациями, предпо­читая классику преподносить как со­вершенство. Несмотря на скромный бюджет спектакля (400 тысяч рублей. Сравните с 11 миллионами, выделен­ными на «Садко» в оперном театре), он получился изящным, искрометным, стильным. Используя мотивы арт-нуво, свойственную модерну декора­тивность, постановщики (художник-постановщик Елена Немчанинова) сумели уйти от вампучности, избежа­ли стереотипов и набивших оскомину жестов и поз, которые сопровожда­ют каждое сценическое воплощение этого произведения. Как бы прово­дя своеобразную защитную меловую линию между своей работой и мно­жеством других постановок (только вариантов сюжета «Сильвы» не менее десятка), Борис Лагода даже знаме­нитые куплеты «Без женщин жить нельзя на свете, нет», исполнявшиеся всегда Бонн, вложил в уста прима­донны Сильвы (Наталья Коваленко), тем самым закрепив в своем спектак­ле лидерство красоток кабаре перед джентльменами. Женские линии в но­вой работе доминируют даже внеш­не. Героиня меняет множество наря­дов, как и полагается звезде кабаре, субретка Стаси в исполнении Юлии Боборыко катается на велосипеде в изящном костюме для верховой езды и также блестяще вписывается в жен­ский ансамбль. А мать героя - княги­ня Александра (Наталья Антонова), которую традиционно трактуют как комическую старуху, у Лагоды - кра­сивая молодая стерва, практически ровесница Сильвы, прорвавшаяся в высшее общество из того же кабаре «Орфеум», где ее помнят под именем Лили-Мотылёк.

А что же мужчины? О, это осо­бая история. Первое действие делает Бонн. Замечательная работа Антона Кузнецова, который без особых види­мых усилий благодаря своему актер­скому куражу, подвижности и фор­матному для оперетты голосу прорывается в премьеры театра. Достаточно вспомнить его партии в спектаклях «Труффальдино», «Василий Тёркин». Вот и его Бони - богатый шалопай, ба­ловень судьбы, разбитной завсегдатай мюзик-холлов. Аристократы обычно даются с трудом парням, воспитан­ным в рабоче-крестьянском духе. Но Антону с его природным обаянием и хорошей исполнительской техни­кой без труда удалось преодолеть все условности. Куда сложнее оказалось вжиться в образ князя Эдвина де­бютанту - Артуру Мухаметдинову. Главная партия и для мастеров бывает коварной. А для молодого исполните­ля испытание втрое сильнее. Конечно, пока молодой человек выглядит рядом с примадонной этаким выпускником юнкерской школы на первом балу. Но в конец концов нынешний зритель, воспитанный на сериалах, в которых каких только союзов не бывает, какие только возрастные уравнения не ре­шаются, когда дело касается настоя­щих чувств, принимает юношескую пылкость героя как должное.

 В истории, которая разыгралась на подмостках кабаре «Орфеум», мож­но увидеть и услышать отголоски се­годняшнего бедлама в шоу-бизнесе, когда талант зависит от тугого ко­шелька покровителя или, напротив, та же сила поднимает на пьедестал бездарность, когда так называемая светская тусовка на самом деле со­стоит из дам полусвета и нуворишей. А истинное благородство влачит жалкое существование. В оперет­те «Сильва» все кончается хорошо. По законам жара. И вновь красотки кабаре, созданные лишь для развле­чений, танцуют умопомрачительный канкан (балетмейстер-постановщик Владимир Ломакин) под искромет­ную музыку (дирижер-постановщик Александр Жигайло).

 На «Сильву надо непременно съез­дить в Энгельс. Трехчасовое пред­ставление в кабаре «Орфеум» стоит вашего вечера. Заметим, театр в ско­ром времени собирается на гастроли в Пензу, где будут показана и премьера, и другие самые популярные спектакли - «Ханума» и «Бабий бунт». Говорят, все билеты проданы.

        Присутствие в нашей афише театра оперетты на самом деле большая уда­ча. Музыкальные театры сегодня ухо­дят на второй план. Им все никак не удается жанр мюзикла. Бродвейские постановки плохо поддаются адап­тации в Европе. Вот тут-то на сцену как несокрушимая альтернатива за­морскому чуду и выходит оперетта, счастливо сочетающая в себе богатей­ший драматический и музыкальный материалы. Хотя, несмотря на явную удачу нового спектакля, звучали и по­желания в его адрес. Например, такое: почему нет джаза? Ведь оперетта создана в 1912 году. И музыка в но­вой версии «Сильвы» пусть хотя бы в одном из номеров могла бы быть аранжирована в джазовом стиле. Старик Кальман был бы не против. И еще: новой «Сильве», на мой взгляд, не хватило ... звона хрустальных бо­калов. В большинстве массовых сцен шампанское течет рекой, а бутафор­ские бокалы не издают ни звука. В оперетте это совсем не пустяк.

ВЛАДИМИР АКИШИН

Мы с тобой одной крови

Новогодние театральные премьеры для детей стремятся к 3D формату

Не побоюсь быть предвзятым, если скажу, что эта каникулярная коллекция спектаклей имеет и яв­ного фаворита. Мюзикл «Маугли» в Саратовском областном театре оперет­ты - большая работа, выходящая за новогодний график. Художественный руководитель постановки, компо­зитор, автор либретто и стихов -Владислав Сташинский из столи­цы. Его мюзикл много лет с успехом идет в Московском театре оперетты.

Впрочем, Сташинский именно сара­товской постановкой гордится боль­ше, так как сумел воплотить все свои идеи. В Москве его порывы сдержива­ли, по его собственному признанию.

Что же мы увидели и услышали? Интересная, полная драматизма му­зыка бродвейской интонации с джазо­выми темами. Сложные массовые сце­ны, где поют и танцуют все участники, великолепные арии главных героев - всё по законам жанра. Необычные ко­стюмы, спецэффекты, цирковые эле­менты, неожиданные режиссерские ходы и приемы. Постановщики укруп­няют масштаб спектакля, используя зрительный зал, даже пространство под сценой. Этакая стереофония, как в 3D. Двухчасовой спектакль держит зрителя в напряжении.

Театр пошел ва-банк, заняв в спек­такле лучшие силы. Это уже по до­стоинству оценили дети Энгельса и Энгельсского района - основные зри­тели премьеры. Остается только наде­яться, что мюзикл «Маугли» доберет­ся и до Саратова. По крайней мере, об этом мечтают в театре. Как рассказал его директор Александр Горнов, но­вый спектакль будет переведен для показа в вечернее время. Он надеется, что работа заинтересует и юношество, и взрослых почитателей современно­го музыкального искусства. Сам автор Владислав Сташинский считает, что постановка - на европейском уровне, с нею гастролировать можно. Но в нашей оперетте дорожат признанием прежде всего своей публики.

Итак, выбираем свою сказку!

                                                                                                 ВЛАДИМИР АКИШИН

 

«Саратовская областная газета», №220 от 28.12.2010